Thangka tervendavad omadused, Thangka kunst, vaimsed teejuhid

Thangka täielik ajalugu: Tiibeti päritolu 7. sajandist kuni ülemaailmse kunstiaardini.

Postitanud <span class="by hrtcry250610
23
märts
Tutvu meie kristalli ja Thangka kollektsiooniga

Esimesed asjad kõigepealt: Mis täpselt on Thangka?

 
Enne kui me sukeldume thangka päritolusse ja arengusse, klaarime kõige tavalisema algaja väärarusaama.
 
Paljud inimesed, kes on selle kunstivormi suhtes uued, arvavad, et thangka on lihtsalt “Tiibeti Buddha maalimine”, kuid see on palju enamat.
 
Thangka on tiibeti sõna translitereerimine, mis tähendab sõna otseses mõttes “maal, mida saab kokku rullida”. See on Tiibeti budistlik religioosne rullmaal, mis on kinnitatud siidiprokadiga, mis on valmistatud riputamiseks ja kummardamiseks. See ei ole kunagi olnud lihtsalt dekoratiivne ese: see on Tiibeti budistlike praktikute põhiline tööriist. Sajandeid liikusid Tiibeti nomaadid oma karjadega üle platoo ja nad ei saanud templimaalid kaasa võtta. Thangkast sai nende kaasaskantav pühamu - rullige see kokku, võtke see kuhugi kaasa, rullige lahti ja teil on püha ruum, kus palvetada, mediteerida ja oma usku praktiseerida.
 
Selle põhieesmärgi tõttu on thangka-kunsti areng olnud alati otseselt seotud Tiibeti budismi levikuga, Tiibeti platoo ajalooga ning Tiibeti ja Kesk-Hiina vahelise kultuurivahetusega. See ei ole kunagi tekkinud vaakumis ja selle mõistmine on võti selle tuhandeaastase ajaloo tõeliseks mõistmiseks.

Thangka päritolu: sündinud 7. sajandi Tiibeti Tubo dünastias

 
Esimene küsimus, mida kõik küsivad thangka ajaloo kohta, on: kust see on pärit ja millal see esmakordselt loodi?
 
Juhtivate tiibetoloogide kõige laialdasemalt tunnustatud ja autoriteetne ajajoon - mida toetavad legendaarse tiibeti õpetlase Gedun Chopheli "Valge ajalugu", Potala paleest säilinud Tubo dünastia käsikirjad ja Dunhuangi Mogao koobaste füüsilised esemed - on järgmine: thangka sai ametlikult alguse 7. sajandil pKr, Tubo dünastia ajal, Songtsen Gampo valitsemise ajal.
 
Enamik inimesi teab, et Songtsen Gampo abiellus kahe printsessiga: Nepali printsessi Bhrikuti ja Hiina Tang-dünastia printsessi Wencheng'i. Mõlemad pruudid tõid endaga kaasa Tiibeti budismi täielikud õpetused, samuti Nepali keerukad budistlikud maalimistehnikad ja Hiina gongbi-kunsti rafineeritud pintslitehnika. Kuid sel ajal oli enamik Tiibeti platoo elanikke nomaadlus. Templimaalid olid küll ilusad, kuid neid ei saanud liigutada ja need ei sobinud nomaadliku vaimse elu vajadustega.
 
Lihtsamalt öeldes leiutati thangka just selle probleemi lahendamiseks: kuidas tuua budistlik jumalateenistus teele. Kerge, vastupidav, kergesti kokku rullitav ja üle platoo veetav, see rullmaal on sündinud nomaadliku eluviisi jaoks.
 
Olen näinud varaseimaid säilinud thangka-fragmente Dunhuangi akadeemias, mis pärinevad Tangi dünastia lõpust. Buddha kujundid, pintslitöö ja stiil sobivad ideaalselt selle päritolulooga: Nepali kunstist pärit pehmed, ümarad figuurid koos Hiina gongbi-maali täpse joonestusega - see on thangka kõige varasemas vormis.

Varajane kasv ja standardimine: Tiibeti killustatusest kuni Yuani dünastiani.

 
Pärast Tubo dünastia kokkuvarisemist algas Tiibetis 400 aastat kestnud poliitilise killustatuse periood - ja see on kõige kriitilisem ajastu thangka arengu ajaloos selle kasvu ja ametliku standardiseerimise seisukohalt.
 
See oli Tiibeti budismi hilisema leviku ajastu - sisuliselt Tiibeti budismi renessanss ja taaslevik üle kogu tasandiku. Tekkisid sellised suured koolkonnad nagu Nyingma, Sakya ja Kagyu ning igaüks neist vajas oma õpetuste levitamiseks, oma jumaluste ja liinimeistrite austamiseks thangkat. See tohutu nõudlus põhjustas kunstivormi plahvatusliku kasvu.
 
Selle ajastu varajastel thangkadel on väga selge stiil: see on tugevalt mõjutatud nepali maalikunstist, täis, ümarate figuuridega, julgete ja tugevate joontega ning piiratud värvipaletiga, mis keskendub punasele, mustale ja sügavsinisele. Kompositsioon on lihtne, keskendudes keskse jumaluse kujutamisele, peaaegu ilma keeruliste taustade või dekoratiivsete detailideta - see on kohe äratuntav hilisemate thangka-teoste kõrval.
 
Siis tuli Yuani dünastia, kui Tiibet liideti ametlikult Kesk-Hiina territooriumiga. Sakya koolkonna juht Phagpa nimetati Yuani kuningliku perekonna poolt keiserlikuks õpetajaks ja tiibeti budism levis laialdaselt kogu Kesk-Hiinas. See tõi kaasa esimese laiaulatusliku kultuuridevahelise vahetuse thangka jaoks ja muutis selle juhuslikust rahvakunstist ametlikuks, standardiseeritud kunstivormiks.
 
Selle ajastu muutusi thangkas on võimatu mitte märgata:
 
  • See sisaldas suures koguses hiina maalielemente, nagu maastikufoonid ja “raudtraatjoon” gongbi pintslitehnika. Kompositsioonid läksid üle üksikute jumaluste kujutamisest, et hõlmata jutustavaid stseene ja jutustusi.
  • Yuani valitsus korraldas suuremahulisi thangka-maaliprojekte, luues ametlikud eeskirjad kompositsiooni, jumaluste proportsioonide ja religioossete rituaalide standardite kohta - see lõpetas varajase thangka juhusliku, reguleerimata loomise.
  • Looduslike mineraalpigmentide valmistamise käsitöö on dramaatiliselt arenenud, parandades oluliselt seda, kui kaua thangka värvid püsivad erksad ja elujõulised.
 
Olen näinud Tiibeti muuseumis Yuan-dünastia originaaltangkat ja võrreldes varaste Dunhuangi fragmentidega on hüpe oskustes ja rafineerituses päev ja öö. Saate kohe näha üleminekut lihtsast vaimsest tööriistast formaalseks, keerukaks kunstivormiks.
Tutvu meie kristalli ja Thangka kollektsiooniga

Kuldne ajastu: Mingi dünastia, Thangka-kunsti võrratu tippaeg

 
Kui on olemas üks tippaeg kogu thangka maalimise ajalugu, see on Mingi dünastia. See on ka kõige nõutum, kõrgeima väärtusega ajastu antiikthangka kollektsionääride jaoks.
 
Mingi dünastial oli Tiibeti budismi suhtes kaasav ja toetav poliitika, nimetades ametlikult kaheksa peamist dharma-kuningat üle Tiibeti. See lõi enneolematu kultuuri- ja kunstivahetuse taseme Tiibeti ja Kesk-Hiina vahel. Täiustatud Hiina gongbi tehnikad ja tipptasemel mineraalpigmendi valmistamise oskused voolasid Tiibetisse, sulandudes ideaalselt traditsioonilise thangka käsitööga - ja viies selle kunstivormi ajaloolisele tipptasemele.
 
Kui ma rääkisin Galsan Nimaga, Qinghais asuvast Regongist pärit riikliku taseme thangka ICH meistriga, ütles ta mulle, et paljud tema suguvõsas edasi antud reeglid on kehtestatud Menri koolkonna poolt Mingi dünastia ajal ja neid on järgitud rangelt 600 aastat, kuni iga pintslitõmbeni välja. See on peamine põhjus, miks Mingi dünastia thangka on tipp: see ei olnud mitte ainult võrratu oskus, see ehitas Tiibeti esimese omamaise thangka süsteemi.
 
Mingi dünastia thangka on kolm iseloomulikku, ikoonilist tunnust, mida kasutatakse ka tänapäeval veel antiikesemete autentimiseks:
 
  1. Võrratult peen pintslitöö: See kasutab palju hiina gongbi “rauast traatjoont”, mille sujuvad ja täpsed jooned on nii peened, et nad suudavad üksikuid juukselõngasid, rõivavoldikuid ja lilleõisi täiusliku selgusega kujutada. Jumaluste näod on nii pidulikud kui ka pehmed, mis on täielikult möödas varase thangka karmast ja julgest stiilist.
  2. Püsivalt elav värv: Mingi dünastia kunstnikud olid omandanud looduslike mineraalpigmentide valmistamise oskuse. Kõik värvid pärinesid looduslikest materjalidest: türkiis, korall, kinaver, puhas kuld, lapislazuli. Isegi 600 aasta pärast näevad Mingi aegsed originaaltangad endiselt säravad ja värsked välja, peaaegu ilma tuhmumata.
  3. Rikkalik, mitmekihiline kompositsioon: Mingi thangka ei kujuta enam ainult ühte keskset jumalust, vaid tervet, täielikku budistlikku maailma. Peamine jumalus istub keskel, teda ümbritsevad liinimeistrid, kaitsjad ja dakinid, taustaks maastikud, pilved ja paleed. Kaader on täis, kuid mitte kunagi segane, selged kihid ja uskumatu jutustus.
 
Menri koolkonna sünd Mingi dünastia ajal on suurim verstapost Mingi dünastia thangka kunsti kooli ajalugu. Selle asutaja Menla Dondrup Gyatso ühendas Hiina maastikumaali traditsioonilise Tiibeti kunstiga, et luua Tiibeti esimene kohalik maalikool. Ta vabastas thangka võõraste stiilide mõjust ja lõi Tiibeti platoo kunstile ainulaadse kunstilise identiteedi. Potala palees, Kumbumi kloostris ja paleemuuseumis säilitatavad lugematud Mingi dünastia aegsed thangka meistriteosed on selle kuldajastu suurepärased näited.
 

Mitmekesisus ja evolutsioon: Qingi dünastia kuni Hiina Vabariigini.

 
Alates Qingi dünastia ajast kuni Hiina Vabariigi ajastuni, thangka ajalugu algas enneolematu stiililise mitmekesistumise ja temaatilise laienemise periood.
 
Qingi kuninglik perekond oli sügavalt pühendunud Tiibeti budismile. Keisrid Shunzhi, Kangxi ja Qianlong seadsid kõik Tiibeti valitsemise prioriteediks ja tiibeti budism saavutas oma mõju kõrgpunkti Kesk-Hiinas. Kuninglik õukond lõi spetsiaalse keiserliku töökoja, palgates tippkunstnikke, kes lõid suures mahus thangkat ja kutsusid regulaarselt Tiibeti suurimaid thangkameistreid Pekingisse oma käsitööd õpetama. See tõi thangka arengus järjekordse suure tipphetke.
 
Selle ajastu Thangka jaguneb kaheks väga erinevaks teeks, mille stiilid on dramaatiliselt erinevad:
 
Esimene on Qingi dünastia keiserliku õukonna thangka. Need esemed on uskumatult kaunistatud ja luksuslikud, sageli on need värvitud täielikult kulla- ja hõbelehtedega ning isegi intarsiatega pärlite, korallide ja türkiisiga. Kompositsioon on formaalne ja täpne, millel on suur mõju Hiina keiserliku õukonna maalikunstist. Need on täiuslik segu külluslikkusest ja pühadusest, esindades ajastu kõrgeimat kunstilist taset. Ma nägin Qianlongi ajastu keiserlikku thangkat paleemuuseumi Tiibeti budismi näitusel, millel oli täielik kullatud taust ja nii peened detailid, et mul jäi hinge kinni.
 
Teine tee on Tiibeti tasandikult pärit rahvapärane thangka, kus toimus kohalike kunstikoolide buum. Menri koolkonna kõrval tõusid esile Khyenri koolkond ja Karma Gardri koolkond, millest igaühel oli oma unikaalne stiil. Karma Gardri koolkond on näiteks kuulus oma maastikufoonide, suure negatiivse ruumi ja eeterliku, rahumeelse meeleolu poolest - see on väga sarnane Hiina kirjandusliku maalikunstiga ja on tänapäevalgi thangka-sõprade seas fännide lemmik.
 
Sel ajastul toimus ka thangka teemade plahvatuslik areng. Lisaks traditsioonilistele religioossetele teemadele hakkasid kunstnikud looma thangkat, mis kujutasid ajaloolisi lugusid, Tiibeti rahvakombeid, Tiibeti meditsiini, astronoomiat ja kalendrisüsteeme. Thangka ei olnud enam ainult religioosse praktika vahend - sellest sai kaasaskantav entsüklopeedia, mis talletas kogu Tiibeti rahva ajaloo ja kultuuri.
 
Isegi läbi Hiina Vabariigi ajastu ühiskondliku murrangu säilitati tiibeti kloostrites ja rahvakunstnike seas pidevalt thangka käsitöö. Paljud vanemad meistrid õpetasid sel ajal kümneid õpilasi, hoides käsitöö leeki elus ka tulevaste põlvkondade jaoks.
 

Moodne taassünd: Plateau püha objektist globaalse vaimse kultuuripärandi juurde.

 
Selleks ajaks, thangka arengulugu on kestnud üle tuhande aasta. Tänapäeval ja eriti tänapäeval on thangka näinud enneolematuid võimalusi ja lõpetanud oma muutumise Tiibeti platoo pühast esemest ülemaailmselt tunnustatud kunstiväärtuseks.
 
Pärast Hiina Rahvavabariigi asutamist seadis valitsus prioriteediks immateriaalse kultuuripärandi kaitse ja säilitamise. 2006. aastal lisati thangka maalimine ametlikult Hiina esimesse riiklikku vaimse kultuuripärandi nimekirja.. Alates 2024. aastast on Hiinas 23 riikliku tasandi thangka ICH meistrit ja üle 200 provintsitasandi meistri, mis tagab traditsioonilise käsitöö süstemaatilise kaitse ja edasiandmise.
 
Minevikus õpetati thangka maalimist üksnes meistrilt õpilasele, mis anti edasi suuliselt, kusjuures paljud põhitehnikad hoiti kooli siseselt salajas ja olid kõrvalistele keelatud. Tänapäeval pakuvad Tiibeti Ülikool, Qinghai Minzu Ülikool, Sichuani Minzu Kolledž ja paljud teised institutsioonid ametlikke thangka-õppeprogramme, mis toovad selle käsitöö ja selle ajaloo kõrgharidusse ning annavad kõigile, kes seda kunsti armastavad, võimaluse seda süstemaatiliselt õppida.
 
Samal ajal on kasvav ülemaailmne kultuurivahetus viinud thangkat kaugemale Tiibeti tasandikust, kusjuures näitused toimuvad muuseumides ja galeriides üle kogu maailma. Kui ma 2023. aastal New Yorgi Metropolitan Museum of Artis käisin nende thangka erinäitusel ja nägin, kuidas kümned rahvusvahelised külastajad seisid teoseid vaatamas ja küsisid katkematult thangka ajaloo ja kultuuri kohta. Üha rohkem inimesi kogu maailmas õpib, armastab ja kogub thangkat - see ei ole enam ainult Tiibeti budistide vaimne tööriist, vaid ülemaailmne kunstisümbol, mis esindab Tiibeti kultuuri ja Hiina pärandit.
 
Loomulikult on ka kaasaegne thangka arenenud. Paljud noored kunstnikud järgivad rangelt traditsioonilisi religioosseid reegleid ja põhilisi maalimistehnikaid, kuid toovad sisse uusi loomingulisi ideid ning laienevad uutele teemadele ja stiilidele, andes sellele tuhande aasta vanusele kunstivormile pidevalt uut elu.
 

Miks Thangka ajaloo mõistmine on oluline

 
Paljud inimesed küsivad minult: kui mulle lihtsalt meeldib thangka ja ma ei ole akadeemik, siis kas ma pean tõesti teadma selle tuhandeaastast ajalugu?
 
Minu vastus on absoluutselt jah.
 
Suurim viga, mille ma tegin, kui ma esimest korda thangkaga tegelema hakkasin, oli arvata, et kõik vanad thangkad on väärtuslikud, et iga antiikteos on kogumist väärt. Alles siis, kui rääkisin pärandmeistritega ja uurisin arhiive, sain teada, et thangka väärtus ei ole kunagi ainult selle vanus. Asi on kunstniku oskustes, kunstikooli suguvõsas, pigmentide kvaliteedis ja traditsiooniliste rituaalsete standardite järgimises. Ja kõik need asjad on sisse põimitud thangka ajaloo areng. Ainult siis, kui te mõistate iga ajastu stiilijooni, saate eristada head thangkat halvast, vältida tavalisi kogumisvigu ja mõista tõeliselt kultuuri ja usku teose taga.
 
Thangka ei ole kunagi lihtsalt maal. Iga pintslitõmme, iga värv, iga kompositsioon kannab endas üle tuhande aasta pikkust pärimust. Alates selle esimesest loomisest 7. sajandi Tubo dünastia ajal kuni selle tänapäevase staatuse saavutamiseni ülemaailmse immateriaalse kultuuripärandi kunstivormina on iga samm selle teekonnal seotud Tiibeti platoo ajaloo, Tiibeti ja han-hiina rahvaste vahelise kultuurivahetuse ning Tiibeti rahva katkematu usuga.
 
Ainult siis, kui te mõistate selle ajalugu, saate tõeliselt näha thangka hinge.
Tutvu meie kristalli ja Thangka kollektsiooniga

Korduma kippuvad küsimused Thangka ajaloo kohta (optimeeritud Google Featured Snippets jaoks)

 
  1. Millisest dünastiast pärineb thangka?
     
    Juhtivate tiibetoloogide kõige laialdasemalt tunnustatud ja autoriteetne ajakava kinnitab, et thangka sai alguse 7. sajandil pKr, Tubo dünastia (Tiibeti impeerium) ajal, mis vastab Hiina Tangi dünastiale. See tekkis koos Tiibeti budismi levikuga, ühendades nepali ja hiina maalimistehnikaid, et sobida Tiibeti platoo nomaadliku eluviisiga.
     
  2. Milline oli thangka-kunsti kuldajastu?
     
    Thangka kuldajastu oli Mingi dünastia (1368-1644). Sel ajastul toimus enneolematu kultuurivahetus Tiibeti ja Kesk-Hiina vahel, sündisid Tiibeti esimesed kohalikud thangka-kunstikoolid (eelkõige Menri koolkond) ning saavutati maalimistehnika, pigmendikäsitöö ja kompositsiooni täiustamine. Mingi dünastia aegne thangka on tänapäevalgi kollektsionääride jaoks kõige nõutum ja väärtuslikum antiikthangka.
     
  3. Millised on peamised traditsioonilised thangka kunstikoolid?
     
    Kolm peamist traditsioonilist thangka kunstikooli, mis kõik on asutatud Mingi ja Qingi dünastia ajal, on Menri koolkond, Khyenri koolkond ja Karma Gardri koolkond. Menri koolkond on Tiibeti ajaloo kõige mõjukam ja laiaulatuslikum 传承 thangka koolkond.
     
  4. Miks kestavad thangka maalid sadu aastaid, ilma et nad tuhmuksid?
     
    Thangka kunstnikud on alates Yuani dünastia ajast kasutanud küpseid looduslikke mineraalseid pigmendi valmistamise tehnikaid. Kõik värvid on valmistatud looduslikest mineraalsetest ja taimsetest materjalidest, sealhulgas türkiisist, korallidest, kinaverist, kuldlehtedest ja lapislazulist. Need materjalid on keemiliselt stabiilsed, nii et õigesti säilitades võivad thangka värvid jääda säravaks ja elujõuliseks sadadeks, isegi tuhandeteks aastateks.
     
  5. Mis on peamine erinevus iidse ja kaasaegse thangka vahel?
     
    Põhiline erinevus on loomise eesmärk ja temaatiline ulatus. Vana thangka tehti peaaegu eranditult templikummarduseks ja budistlikuks meditatsiooniks, kusjuures teemad keskendusid peaaegu täielikult religioossele sisule. Kaasaegne thangka säilitab rangelt traditsioonilisi rituaalseid reegleid ja maalimistehnikaid, kuid laieneb uutele teemadele, sealhulgas ajaloole, rahvakultuurile ja kaasaegsetele teemadele. Samuti on see kasvanud piirkondlikust püha kunstist ülemaailmselt tunnustatud immateriaalseks kultuuripärandiks.
Tutvu meie kristalli ja Thangka kollektsiooniga
hrtcry250610

Lisa kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Nõutavad väljad on tähistatud *-ga